Fantasy Eydor

Dopo aver presentato le fasi della creatività penso sia utile valutare nel concreto come si applicano a una storia.
In questo articolo considererò il caso della scrittura e le parti in cui si suddivide la creazione di un romanzo.

Scrivere un libro non è qualcosa che si possa standardizzare e fare in serie, ogni persona può avere metodi diversi per raggiungere lo stesso risultato. Quindi non esiste un numero preciso di step attraverso cui passare.

Esistono però determinate fasi da sviluppare: 4 stadi principali che si possono ripetere più di una volta in vario ordine cronologico.

- Ideazione della storia (creativo primario+realista secondario):
Durante questo stadio si creano i personaggi, il conflitto principale e si individuano le scene più importanti. Si valuta quale punto di vista usare e si decide quale sia il migliore antagonista da proporre (fase creativa).
Qualcuno procede direttamente alla stesura e crea la storia mentre la scrive, ma in questo modo potrebbe non avere chiara la visione d'insieme. Di conseguenza potrebbe sbandare senza sapere in quale direzione dirigersi: di solito è meglio decidere prima almeno personaggi principali e gli eventi più importati.
Durante l'ideazione può essere utile prendere appunti o stabilire uno schema per avere un supporto visivo (fase realista).
Molti degli articoli che ho scritto si legano a questa fase. Ad esempio:
Homo fictus: le basi per creare un personaggio
Antagonista
Qualcosa per cui combattere

- Stesura (realista primario+creativo secondario + critico terziario):
Questo stadio utilizza tutte e tre le fasi creative.
Si tratta di scrivere capitolo per capitolo (fase realista).
A volte quando si procede in questa fase si entra in uno stato alterato.

Scrivere può alterare il tuo stato emotivo!

Hai presente quei momenti in cui continui a scrivere e la storia questa sembra prendere vita, ti dimentichi di quello che hai intorno e le vicende dei personaggi ti coinvolgono proprio mentre le scrivi. In questo caso sei dentro al FLUSSO CREATIVO (fase creativa). E' uno stato molto utile e produttivo, che a volte porta fuori dallo schema che ti eri preparato.
Può succedere, soprattutto nei dialoghi, che non accada ciò che ti aspettavi. Ricordati di verificare subito se le scene e i discorsi siano abbastanza naturali.
Se funzionano e ti sembrano meglio di come avevi progettato all'inizio prendi in considerazione l'idea di dare una svolta alla trama. Ricordati però di rivalutare tutta la vicenda per verificare se lo schema iniziale può ancora funzionare o se ha bisogno di modifiche (fase critica).
Esempi di articoli legati a questa fase:
Show don't Tell: 2 suggerimenti per migliorare
Show don't Tell: 4 cose da evitare

- Editing generale (critico primario e creativo secondario):
Dopo aver scritto la storia o parte di essa è meglio valutare se gli elementi che hai inserito funzionano a dovere (fase critica).
I personaggi sono credibili? Sono interessanti?
Ci sono parti prive di conflitto? Meglio eliminarle o modificarle?

Correggi la storia finché sei in tempo. Altrimenti potrebbe trasformarsi in un mostro!

Dopo aver valutato quali parti modificare è opportuno decidere cosa fare per renderle migliori e come (fase creativa).
Esempi di articoli legati a questa fase:
Cinque domande per essere congruente
Premise: l'anima della storia

- Line editing (critico primario e realista secondario):
Questa è l'ultima parte da eseguire. Quando sei soddisfatto della storia in generale e decidi che hai dato il meglio di te passa a questo punto. Meglio non correggere subito tutto quanto, perché se poi decidi che devi modificare una parte sostanziosa della storia ti toccherà ripetere quest'ultima fase.
Si tratta di eseguire gli ultimi ritocchi come controllare l'ortografia, verificare che le regole dello show don't tell siano state rispettate, togliere aggettivi e avverbi superflui e uniformare graficamente paragrafi e dialoghi.

Questi stadi si possono intersecare tra loro, ad esempio qualcuno progetta un capitolo, lo scrive e lo corregge subito per passare poi a ripetere tutto al secondo capitolo. Altri delineano la storia principale e la scrivono tutta per poi ricorreggerla dopo.
L'importante è dare a ogni fase la giusta importanza. Questo è un esempio di schema:

1. Ideazione della storia (in generale - personaggi e conflitto)
2. Ideazione della storia (capitolo)
3. Stesura (capitolo)
-> E' l'ultimo capitolo (NO) -> ritorna alla fase 2
-> E' l'ultimo capitolo (SI) -> procedi
4. Decantazione (lascia passare un po' di tempo per rifrescare la mente e renderla più oggettiva - da 2 settimana a un anno)
5. Editing generale (su tutta la storia) -> seleziona i capitoli canaglia (quelli probabilmente da eliminare)
6. Editing generale (capitoli canaglia)
7. Stesura (riscrivi o elimina) -> se non funziona torna a punto 5
8. Editing generale (capitoli restanti)
9. Stesura (parti capitolo da modificare) -> se non funziona torna a punto 5
10. Decantazione 2 (stavolta basta meno tempo da 1 settimana a 3 mesi)
11. Identificazione della storia (identificazione premise)
12. Editing generale (finale, rivedo la storia e i capitoli) -> se non funziona torna a punto 4
13. Line editing.

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